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飄灑俊逸
——小議山東《聊齋》
一種藝術(shù)風(fēng)格的誕生，如實反映了這一時期畫家們的審美情趣。中國連環(huán)畫在其短暫的40年歷程中，也經(jīng)歷了痛苦的思索、嬗變，作為一種藝術(shù)語言的探索，連環(huán)畫尤其困難。一方面，是因為它要融入大眾口味的通俗性：另一方面，是藝術(shù)家們不甘因襲的創(chuàng)新意識。 
《龍宮奇遇》選圖 |
如果把五、六十年代嚴(yán)謹(jǐn)寫實的畫風(fēng)比作中國連環(huán)畫的“文藝復(fù)興”，那么在80年代初寫實基礎(chǔ)上，畫家們對線條的大膽嘗試，可稱為“新古典主義”了。山東《聊齋志異故事選》無疑是這種變革中的佼佼者。
從造型上講，山東《聊齋》繼承了較寫實的傳統(tǒng)風(fēng)格，人物造型灑脫俊逸。而在人物面部特征的刻畫上，卻有所突破。特別是對女性的刻畫，放棄了傳統(tǒng)中臉部千人一面的“葉眉”、“杏眼”。取而代之的是俊美、嬌艷、嫵媚的鬼仙狐女。也準(zhǔn)確的抓住了《聊齋》這一特殊題材的藝術(shù)氛圍。
這一時期，對線條的大膽變革尤為突出，如竇世魁、周申、項維仁等大家筆下的裙帶，摒棄了以往繁復(fù)的衣紋。變?yōu)槔w細(xì)、柔美、流暢的行云流水描，使中國畫中，線條這一藝術(shù)語言得到了有力的佐證。在山石樹木的描繪上，線條簡潔明快，充分體現(xiàn)了中國畫虛實相生、無畫處皆成妙境的審美思想。在構(gòu)圖及透視處理上，山東《聊齋》的作者們一改老畫家們筆下高視點、遠(yuǎn)視點所營造的大場面，取而代之的是小場景、大人物。亭臺小榭、回廊假山在若隱若現(xiàn)中露出縹緲的一角。真是“霧失樓臺，月迷津渡”，其美妙不可言。 
《袖里乾坤》選圖 |
與同一時期的天津《聊齋故事》相比，山東《聊齋》在畫風(fēng)上更趨于統(tǒng)一，除了個別畫家，如：孫墨龍、楊文仁等，作品略顯夸張外，其余畫家作品都能熔入集體的大爐。然而又不是一味地墨守成規(guī)，而是在整體風(fēng)格的基礎(chǔ)上，又帶著細(xì)微的個性特征。如：周申人物的修長、婀娜（見《小翠》、《嬰寧》、《香玉》等）；竇世魁的灑脫、飄逸（見《胭脂》、《龍宮奇遇》）；項維仁的蒼勁、挺拔（見《畫皮》）。其余如：張兆涵、李宗林、李學(xué)榮、楊文仁等都顯示了高超的畫藝。在“古典”嚴(yán)謹(jǐn)寫實的畫風(fēng)帶給人們充實完美享受的同時，山東《聊齋》象炎炎夏日里的一縷清風(fēng)，給中國連環(huán)畫注入了一片清新的空氣，其豐滿的造型、略帶裝飾風(fēng)格的線條，不僅迎合了當(dāng)時廣大群眾的欣賞口味，而且也為連環(huán)畫創(chuàng)作風(fēng)格的多元化提供了積極的素材。
山東《聊齋》在封面設(shè)計上也別具一格，灰白相間的旋轉(zhuǎn)紋樣，鮮紅的篆章，色彩濃郁的封面畫，使《聊齋》這部集神仙鬼怪于一體的巨著深入人心，與天津老版《聊齋》有異曲同工之妙。美中不足的是：山東《聊齋》在歷時四年之久的創(chuàng)作中，原目錄總共有9輯，每輯5冊，共計45冊，其中有兩本《宮夢弼》和《田七郎》據(jù)說未曾出版過，但又有少數(shù)連迷說有此二冊，究竟有沒有，還得花時間去考證。
文：孫劍波
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