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新工具帶來變革
——盧延光連環(huán)畫藝術(shù)瑣談
從王永明的文章中讀到盧延光用的是“高古游絲描”。這名稱有點唬人，之前我從來沒有見過“高古游絲描”，只好望文生義，想想盧延光的畫用線的的確確是細若游絲，大概就是“高古游絲”吧。近日，我在朋友家看見一本講述“十八描”的破書，在印象盧延光的畫與“高古游絲描”一對照，怎么也感悟不出其中的“古逸之氣”。同時，書中講十八描中有些名稱，早在唐以前就散見諸書。它的全部名目，則到明你周履靖的《夷門廣牘》、汪玉的《珊瑚網(wǎng)畫法》和皺德中的《繪事指蒙》中，才正式敘及。取這些名目，是為了便于認識，它并不科學(xué)。我理解講十八描有個前提，那就是這是對用毛筆這種獨特工具進行線描繪畫的基本程式的總結(jié)。但是，盧延光不是，他用的是針筆，一種極細的硬筆。當(dāng)然，我說了不算數(shù)兒，還是發(fā)幾幅圖在這里吧，比一比，認一認，有好處。如果王先生堅持盧延光是“高古游絲描”，我也認了，免得東拉西扯地去瞎?fàn)幷摗?
盧延光沒有進過美術(shù)學(xué)校。他考過，沒有被錄取，于是走上另一條人生道路。他當(dāng)過焊磨工，包過糖果紙，放過幻燈片，也在基層文化站畫過宣傳品，布景，編節(jié)目，寫腳本，登臺表演說唱。在這條艱辛的人生道路上他刻苦地自學(xué)美術(shù)，雖然沒有學(xué)院派的底子深厚、功夫過人的本領(lǐng)，但是另一方面也敢于不被任何條條框框所限制，憑著他與生俱來的美術(shù)癖好和藝術(shù)潛能，對我們民族傳統(tǒng)和外來形式，都大膽地吃進去，消化吸收，是藝術(shù)上的“野生動物”。
我也是從王永明文章中首次知道了謝赫的“六法”說。但是，仔細一深究，那是地地道道對中國畫的結(jié)論總結(jié)，套不上從西洋畫傳近的畫法。其中“骨法用筆”是什么意思呢？具體發(fā)揮就是“白描”，即是用線條勾勒構(gòu)成形象的“骨法”。這，當(dāng)然也不是我的認識，我沒有這水平；也不是從王永明先生那里學(xué)來的，他更沒有這樣的見識，還沉醉在用“六法”硬套《地球的紅飄帶》的興奮中，是從蔣兆和文章中看來的。線描是中國繪畫的根基，從顧愷之、吳道子、李公麟、到陳老蓮，盧延光都醉心地沉進去過，但是，他沒有被哪家哪門哪派所限制，而是完全為我所用。他非常注意吸收明清刻本秀像注重外形的特色，在衣服的文飾上孜孜以求。
在圖案上他既直接移用從遠古仰韶文化的彩陶器形與紋飾，戰(zhàn)國帛畫，秦磚漢瓦造像，以獲得古色古香的效果，又大膽的采用了現(xiàn)代自然科學(xué)發(fā)現(xiàn)中的宇宙星河圖形，讓畫面蒙上了神秘的氣息。
盧延光的繪畫具有濃厚的比亞茲萊的影子。在上個世紀(jì)的二十年代末由魯迅先生自費編印的“藝苑朝花”五輯，其中第四輯為“比亞茲萊畫選”，首次將這位十九世紀(jì)末英國的生命短促，才華橫溢，擅長作黑白畫的裝飾藝術(shù)家介紹到中國。魯迅先生贊揚比亞茲萊“沒有一個藝術(shù)家，作黑白畫的藝術(shù)家，獲得比他更為普遍的名譽；也沒有一個藝術(shù)家影響現(xiàn)代藝術(shù)如他這樣的廣闊�！庇终f：“視為一個純?nèi)坏难b飾藝術(shù)家，比亞茲萊是無匹的。”盧延光繪畫的現(xiàn)代氣息，得益于比亞茲萊的藝術(shù)的滋養(yǎng)。這也不是我的認識，是盧延光所敬佩的林墉說的，原話是“比亞茲萊、克里姆特的影子還很沉重�！敝劣诳死锬诽厥悄膰嫾�，畫的面貌是什么樣子，我不知道。有時候我的確有點“狡黠”，知道的就不懂裝懂地亂談一通，不知道的就裝聾作啞的避而不談。
在盧延光筆下，刀光劍影，胡子飄帶、儒士俠客、仙風(fēng)道骨……無不涉獵。但是如同林墉所批評的“如果把筆端拉回到身邊的人間煙火中，怕會吃虧的！”“更何況類型化也很突出呢�！币痪湓挶R延光還沒有畫出“幾個活生生的可信的人來�！迸u歸批評，就通俗性的連環(huán)畫來講，盧延光既做到了通俗易懂，又做到了讓人耳目一新，已經(jīng)是了不起的成就了。這一切的取得盧延光不更多的是依賴于新工具的采用。他所使用的針筆屬于硬筆，與傳統(tǒng)的毛筆迥異。盧延光本人是這樣認識的“中國的藝術(shù)是線的王國，對中國人物畫的革新更應(yīng)以線為主導(dǎo)，為起步，這是中國藝術(shù)之根本。總體美感的把握做成了人物造型的進步，而線的改變，就得依靠速度與節(jié)奏。毛筆的使用相應(yīng)加重了革新的困難，在這里，針筆之應(yīng)用，我敢斗膽說是一種突破”。他運用針筆在工具的幫助下所賦予線的現(xiàn)代感，速度感、節(jié)奏感，是全新的。
藝術(shù)的新首先是觀念的新、思想的新，審美情趣的新，而這一切又只有通過形式的新才能具體地表現(xiàn)出來。形式的新包括工具的新。
盧延光的連環(huán)畫創(chuàng)作走過的是一條做“加法”之路，這與許多畫家在繪畫上求“喊法”正好相反。從他的早期連環(huán)畫《關(guān)漢卿》、《真假瓷觀音》，到后期的《強中更有強中手》、《長恨歌》等，造型、紋飾、構(gòu)圖的比較簡單到繁密的過程非常明顯。從早期到后期整體的裝飾性和局部的素描性的寫實一直相輔相成，有機組合。他能把一絲不茍的精致堅持到始終。那些大構(gòu)圖中穿插著許多小構(gòu)圖，人物、景物的前后重疊，加之大圓圈、小圓圈，方塊、直角、三角、幾何形，十字線、弧形線等各種形狀的點綴組合，形成了盧延光既裝飾又寫實，既逼真又夢幻的藝術(shù)特色。盧延光把他為四川美術(shù)出版社畫的《棠棣之花》視為自己最滿意的作品，可惜這本書只印了7000冊，能擁有它的連友并不多。當(dāng)年，四川美術(shù)出版社還準(zhǔn)備出《棠棣之花》的豎32開精裝本，印了少量樣書，有極少數(shù)流傳民間。同時，計劃中的十本一套的“現(xiàn)代文學(xué)名著”連環(huán)畫《屈原》也是請盧延光來畫。那正是盧延光繪畫爐火純青而又年富力強的時候，如果畫了，當(dāng)又是一部杰作�，F(xiàn)在，這或許只能永遠是一個夢了。
“大雨它打濕的，大風(fēng)它吹走的，都是我的夢！”
文：馮誠
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