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胡若佛小傳
父胡若佛，字大空，號谷華，自署十卉廬主。浙江余姚人氏。生于1908年，逝于1980年，享年72歲。其雅擅丹青，無所師從，氣靈造化，力振古法，筆意恣肆，超然物外。在創(chuàng)作中融民族繪畫精華造詣空邃其中。其仕女畫蜚聲海內(nèi)，使人得以神采生動、娟秀獨絕、自得天趣、無俗痕之感，時人譽為十洲第二。其山水遠追北宋，宗法馬夏；晚年合冶南宋，另辟蹊徑。其繪畫特色可概之為設(shè)色尤見妍麗古雅，盡染祖國河山如此多嬌�，F(xiàn)應(yīng)《連環(huán)畫之友》之邀，將父生平簡述于讀者，望能有助于讀者了解父親，進而了解父親的畫�！现�
胡若佛生于清光緒34年（公元1908年），浙江余姚坎敦（現(xiàn)劃歸慈溪縣）人，本名國華。10歲時出嗣給叔父，沒多久叔父逝世。叔母屬于那種熱愛文化，并意識到婦女地位、作用的知識分子。她變賣田產(chǎn)，用自家的17間房屋創(chuàng)辦了專收女生的義學(xué)，自任校長。為了讓胡若佛能受到更好的教育，14歲時，其叔母將他送至寧波上中學(xué)，16歲那年，叔母病故。
胡若佛自幼喜愛畫畫，中學(xué)畢業(yè)后，只身來上海選擇了上海美專學(xué)畫，后轉(zhuǎn)入新華藝專。幾年的學(xué)習(xí)，使其打下了扎實的西洋畫技法的基礎(chǔ)。但后由于無人資助，叔父母留下的家產(chǎn)亦所剩無幾，故經(jīng)濟上日漸不支，除靠變賣所剩家產(chǎn)之外，靠為白俄老師在法國總會畫壁畫，以此掙幾塊大洋貼補生活。最后一學(xué)期不得中途轟學(xué)，蒙校方贈給畢業(yè)文憑，算作和屆畢業(yè)生。
1927年，胡若佛考入南京國民政府總政治部當(dāng)上尉宣傳員，次年任蔡公時的少校副官，后因自覺不適從政，于1929年辭去公職，進入上海商務(wù)印書館美術(shù)編輯部任高級職員，與潘思同、張令濤主編《兒童畫報》，此時開始啟用胡若佛筆名。在那幾年里，其薪金頗豐，生活較安定。
抗戰(zhàn)前夕，商務(wù)印書館停辦《兒童畫報》，除潘思同留任商務(wù)印書館外，胡若佛與張令濤一起被辭退，從此胡若佛走上了坎坷的道路。他先后經(jīng)營過照相館、糖果食品店、兒童讀物書店、連環(huán)畫出版社。因其不善經(jīng)營，均開業(yè)不到一年便相繼虧損倒閉。原先工作中的積蓄全為銀圓，因幣制改編開始啟用法幣，因此一下子貶值幾尺，生活開始窘迫。
抗戰(zhàn)初期，胡若佛進出版地圖的世界興地學(xué)社任職了一年，期間，他開始自學(xué)中國畫，并啟用胡也佛筆名，他當(dāng)時的畫室署名為“大空堂”。
由于抗戰(zhàn)，日本人進入中國。因日本人喜好中國畫，國畫市場著實繁榮了一陣子，胡若佛了卷入了這支繪畫隊伍。當(dāng)時，基本上的賣畫方式為自己掏錢置辦材料，畫完裱好后，租場地開展覽會出售。當(dāng)時他主要的繪畫內(nèi)容為山水、花鳥、蟲草、人物等，藝術(shù)風(fēng)格著重于“雅俗共賞”之要求。由于當(dāng)時初涉國畫，以臨摹為主，缺少創(chuàng)意，故常因賣不出而入不敷出。幸而有一畫商汪老板幫忙，長期訂購山水畫，主要是作中堂之用。所以當(dāng)時胡若佛幾乎是在生產(chǎn)，一天一幅六尺中堂，基本上每天從早晨四點直到晚上十點才完成一幅，其自嘲自己的生活為“鳥叫到鬼叫”。從此，胡若佛的繪畫習(xí)慣開始形成，若一天不畫，渾身上下說不出來的難受。且當(dāng)時全家的生活全靠這些筆潤。由于妻子染上肺癆（當(dāng)年視為絕癥），其醫(yī)藥費、營養(yǎng)費，加之子女的教育費用，這些筆潤實在無法難持生活。此時，一貫熱愛繪畫的胡若佛，感到自己的職業(yè)選錯了，應(yīng)該當(dāng)一名任何時候都餓不死的醫(yī)生。由此他不準子女再走職業(yè)畫家的道路，應(yīng)該當(dāng)醫(yī)生，中西醫(yī)均可。在解決生活不憂的前提下，當(dāng)個業(yè)余畫家卻也無妨。在這方面，他與其他畫家不同，故形成了他的家庭中繪畫“只此一代”的局勢，沒成為“繪畫世家”。
直至抗戰(zhàn)勝利前夕，他原本的積蓄幾乎用盡，妻子的嫁妝也變賣無幾。為了謀求生路，養(yǎng)家糊口，他不得不考慮掙錢的事。當(dāng)時他對宋代馬遠的二句詩“……早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹……”與明唐寅的詩“……湖中水田人不要，誰為買我畫中山……”頗有感觸，可見了古代名家也有不盡人意之時。他突然想到，既然山水不行，那應(yīng)畫適合人需要之內(nèi)容，便改畫人物。當(dāng)時畫工筆仕女因費工費時，故投入的人不多，當(dāng)然內(nèi)容也得適合買家的需要。胡若佛的山水學(xué)的是北宋馬遠、夏圭的風(fēng)格，人物是學(xué)明代仇十洲，其風(fēng)格為一筆線條，即“鐵線游絲”。
為畫好仕女，他苦練線條，而練習(xí)方法則是練各種各樣的圓：正圓、橢圓、弧線，要求是一氣呵成，均勻有力。也許大師們的成功會有異曲同工之處，達·芬奇畫蛋拓簌從所周知，而胡若佛畫圓的經(jīng)歷卻是鮮為人知，然畫蛋和畫圓確實造就了西方的油畫大師和東方的線描大師。蒼天不負有苦心人，胡若佛練就的線條功夫，至今亦是海內(nèi)一絕。據(jù)傳，40年代某現(xiàn)為世界級的國畫大師來滬，見了胡若佛的仕女圖后，對其的線條功夫驚嘆不已，且從此不再涉足仕女圖。
近期，香港佳士德拍賣行曾有其“偽作”8幅拍賣，起拍價為150萬港幣。然胡若佛真跡極少，估計國內(nèi)最多不超過10幅。
解放后，連環(huán)畫興起，他開始與張令濤合作，創(chuàng)作了大量連環(huán)畫。主要以胡若佛、胡丁文、胡新、胡杰為筆名。許多連環(huán)畫相信讀者甚熟，如《紅樓夢》、《聊齋》、《西廂記》、《楊家將》、《東周列國》、《楚漢之爭》、《三國演義》等套書中的選本及《女媧補天》等大量單本連環(huán)畫。其間也畫了不少革命題材的連環(huán)畫。當(dāng)時，他白天在燈塔出版社創(chuàng)作現(xiàn)代題材的連環(huán)畫，以鋼筆畫為主；業(yè)余時間創(chuàng)作古代題材連環(huán)畫，以毛筆畫為主。他將二者相一比較，線條屬毛筆更為流暢，后便廢棄鋼筆作畫，專用毛筆勾線。
1952年，公私合營后，他隨社轉(zhuǎn)入新美術(shù)圖畫書店，又隨之進入上海人美。1958年，進入朵支軒水印木刻社任構(gòu)描組長。當(dāng)時為完成“趕超北京榮寶齋木放慢水印之工作”的需要，接觸到大量古畫真跡，其中以山水畫居多。他深刻地鉆研了這些寶貴的文化遺產(chǎn)，進行“古為今用”的追求。從而形成了他“繼承前人的藝術(shù)遺產(chǎn)，即使中國畫有缺點，只能采用以西洋畫之長彌補中國畫之短，切忌對西洋畫生搬硬套來作中國畫。否則會造成不中不西、非驢非馬的……”的藝術(shù)觀。
自此時起，他對自己的繪畫要求進入了一個新的境界。在創(chuàng)作過程中，貫穿著以“眼高手低發(fā)展到眼高手不低”的思想。對創(chuàng)作中的一山、一石、一草、一木等均要求細致、一絲不茍對線條要求達到“吳帶當(dāng)風(fēng)”的境界；在繪制人物時更是要求細膩，如頭發(fā)楗細密百又保持平衡。那時除每天“鳥叫到鬼叫”的繪畫工作外，書法練習(xí)也從不停止。他主要臨摹的碑貼為宋徽宗之“瘦金體”及唐“懷素自敘帖”，否則他覺得找不到“吳帶當(dāng)風(fēng)”，“鐵絲游絲”的感覺，進入不了自己要求的創(chuàng)作境界。
退休后，他還是堅持每日作畫、練字的習(xí)慣。以臨石濤的山水為主，且均親自拓制，為的是子孫中如有可造之材的，能充當(dāng)教材使用。
他畢生最欣賞的中國畫家為張大千，生平所感則是文學(xué)功底不夠深厚，自我評價是屬于“慢工出細活”之類，急智不夠，常為作畫后不能即席吟詩賦詞，揮毫題于畫上而自遣，且認為畫與字的功力均未達到自己要求的境界——即“書畫雙絕”。因而他認為自己只是一“畫匠”，算不上“畫家”。
“文革”期間，因原有的家庭資產(chǎn)問題，被定為“地主”成份，屬“黑五類”，受到了不公正的待遇�！拔母铩苯Y(jié)束后，被落實政策，成份改還為“自由職業(yè)者”。此后不久，因患肺癌而手臂顫抖，使許多作品無法親筆落款，故只留印章為記。不久便駕鶴西游，享年72歲。
文：張頌仁
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